Fellépések

Média

Támogatók

...cégek, akiknek köszönettel tartozom
Hirdetés
Hirdetés
Hirdetés
Hirdetés

Designed by:
SiteGround web hosting Joomla Templates
Együttesek
Együttesek

St.Jazz Szextet 1986 - 1989

Fusio 1989 - 1991

Fortinbras 1992 - 1994

Kőszegi Imre Quartet 1993 -1994

Kruza Richard Quartet 1994 -1996

Hard Line Trio 1994 - 1999

Borbély Műhely 1998 - 2002

In Line 1996 - 2003

Horgas Eszter 2000 - 2004

9.30 1996 - 2009

Almási Enikő és a Zenekar 1998 - 2002

Tisza Bea Group  2002 - 2007

Saxomazo 2004 - 2005

European Mantra 2001 - 2008

Ágnes 2007 -

 
Liszt in Jazz

Frankie Lato - hegedu

Nagy Janos - zongora

Liszt Ferenc a tizenkilencedik század egyik legjelentősebb romantikus zeneszerzője, minden idők egyik legnagyobb zongoraművésze. A magyar UNESCO-bizottság javaslatára 2011-et nemzetközi Liszt-évnek nyilvánították. A zeneszerző születésének 200. évfordulója alkalmából a határ túloldalán Burgenlandban végigsétálhatunk Liszt szülővárosán és parádés koncerteket hallgathatunk, Soprontól Esztergomon és Budapesten át Rómáig. Határon innen és túl végre megint van mire büszkének lennünk. Nagy János zongorista és Frankie Látó hegedűművész a komolyzene és a jazz határfelületein alkotó előadók, kezük alatt Liszt művei jazzes átdolgozásokban jelennek meg, különleges színt víve ezzel az emlékév programjai közé.

 
Quintet

A Nagy János Trio 2002-ben két új taggal bővült. Talán helyesebb a megfogalmazás, hogy Szerényi Béla, Kóta Judit és Nagy János közös munkájába részt vett a trio is. Az együttes elsősorban református énekeket dolgoz fel a népzene és a jazz ötvözésével. Igen érdekes, izgalmas hangzások szólalnak meg, s nagy szerepe van ebben a tekerőnek és a népi éneknek.

„A zene Isten ajándéka, ha pedig az, akkor az Ő dicsőségére kell vele élnünk.” (Kálvin János) Ezzel nem azt mondom, hogy csak vallásos tárgyú lehet, de olyannak kellene lennie, ami a „fantáziát nem égeti, hanem táplálja, nem lenyűgözi, hanem felszabadítja a magasba és nyugtató, hűs érintésére a lélek legnemesebb erőforrásai fakadnak fel.” (Makkai Sándor) Az egyházi ének igehirdetés, melyben a gyülekezet önmagának prédikál, az Igét visszhangozza és róla tesz személyes, közös bizonyságot. Imádság is. Ebben az értelemben felelet Isten hívására. A gyülekezet részéről több aktivitást tesz lehetővé, mint a lelkész után mondott imádság, és személyesebb hangú, nagyobb érzelmi mélységű, mint ha csak szóval mondanánk. Hitvallásszerű is egyben. Ez az Igéhez való alkalmazkodás természetes következménye, mert minden egyház rendszerbe foglalja tanítását a megismert és hitben elfogadott igazságról. A hitvallás egyéniséget teremt, karaktert formál.

Úgy gondoltam én kétféleképp tehetek azért, hogy a gyülekezeti éneklés szebb és jobb legyen. Az egyik módja a kántorkodás, a gyülekezeti éneklés vezetése. A budapesti  Pestszentlőrinc - Ganzkertvárosi Egyházközségben ahol immár 12 éve kántorkodom, a lelkész Németh Pál segítségével és munkájával együtt sikerült elérni, hogy az énekek teljes terjedelmükben szólaljanak meg az istentiszteleten egyenletes tempóban, ritmusban. Ez azért is szép eredmény, mert a gyülekezetben főleg idős emberek vannak, fiatalok alig.

A másik mód számomra, hogy mint zeneszerző olyan dalokat komponálok amikkel újra felhívom a figyelmet a református egyházi énekekre, a bennük rejlő szépségre, a szövegek el nem évülő tartalmára. Ezért választottam úgy, hogy feldolgozásokat írok. Megpróbáltam olyan zenei szövetet létrehozni amely a jazz, a klasszikus és a népzene egyfajta ötvözete de igyekeztem mindezt alárendelni az eredeti dallamnak és szövegnek. Próbáltam elkerülni minden olyan fordulatot, zenei megoldást ami a popzenéből ered, nehogy trójai falóvá váljék az egyébként jószándékkal íródott alkotás. A művészet elsősorban a fantáziához, az érzelmekhez szól, s azon keresztül hat az értelemre és akaratra. Ezért nem tartanám kívánatosnak, ha az első két harmónia megszólalásakor egy könnyűzenei sláger csengene vissza a hallgatók fülébe, s így lopakodna be az az anyagias, világi gondolkodásmód amit azok képviselnek.

Ezek az alkotások a népművészetben gyökereztek, valahol az ősidőkben, de születésük pillanatában kifejezetten kortárs művek voltak! Egyetemességük éppen abban rejlik, hogy a sok
évszázados – évezredes –, népünk lelkében érlelt motívumok formálták ôket. Kortárs zene volt tehát születése pillanatában, és az is kell maradjon napjainkban is, mert ebben tud megmutatkozni igazán a hit ereje.

A műsorban elhangzó dalok megragadó szépsége abban fejeződik ki, amit Krisztus értünk tett életével, halálával és feltámadásával, amint keresztyén voltunknak nem az a csodája és az öröme, amit mi teszünk, vagy tehetünk, hanem az, amit Isten tett érettünk.

„Annak okáért tehát nem azé, aki akarja, sem nem azé, aki fut, hanem a könyörülő Istené.”

 

Szerényi Béla - tekerőlant

Kóta Judit - ének

Nagy János Trió

 
Monamo

Szirtes Edina Mókus - ének, hegedű

Nagy János - zongora, billentyűs hangszerek

Mogyoró Kornél - ütőhangszerek

 
FSCO

A Free Style Chamber Orchestra egy 20 tagból álló kamarazenekar, amely Nagy János zeneszerző és zongoraművész valamint Pálhegyi Máté fuvolaművész kezdeményezésével alakult meg. Az együttes – neve is sugallja – a zene műfaji határait átlépve működik. A teljesen megszokott felállású vonószenekar egy szintén teljesen megszokott felállású kvartettel , illetve olyan “ klasszikus ” fafúvókkal bővül, akik adott esetben inkább a jazz hangszerelésben használt hangszereken is játszani tudnak.

www.fsco.hu

 
Janos Nagy new trio

Janos Nagy Trio on Myspace: www.myspace.com/janosnagytrio

Az új N.J. Trió 2007. augusztusában alakult. Tagjai: Banai Szilárd - dob Szappanos György - basszusgitár

SZAPPANOS GYÖRGY basszusgitáros pályája kezdetén Babos Gyula zenekarában játszott, majd többek közt a Tátrai Bandet majd a Boom – Boom együttest erősítette. Mohai Tamással és Hirlemann Bertalannal megalapították a legendás Háború együttest, tavaly eMeRton díjat kaptak. 2003-ban hozta létre saját jazz-rock zenekarát "Full Playback" néven. NagyJánossal közel tíz éve játszanak együtt különböző formációkban. A zongorista Hasbeszélő című kortárs báboperájában szintén ő basszusgitározott, ezzel is bizonyítva sokszínűségét és műfaji határokat nem ismerő tudását.

BANAI SZILÁRD 1978-ban született Cegléden. Zenei pályáját szülővárosában kezdte csellistaként. Több év csellótanulás után kezdett el dobolni, amihez erős ösztönzést adott édesanyja ütőtanári hivatása. Budapesten, a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában érettségizett, majd a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazzdob szakán diplomázott kitűnő eredménnyel. Már pályája elején lehetősége volt a hazai jazzélet legkiemelkedőbb alakjaival játszani. Többek között Pege Aladárral, Binder Károllyal, Birta Miklóssal, és a Stúdió 11-gyel. Az új felállású trió zenéjét nehéz lenne szavakkal leírni. Hasonló az eddigiekhez, miután a számok többségét itt is N.J. írja. Más, hisz mások a zenészek, mások a hangszerek. A szabadság, a felszabadultság, a zene öröme változatlan. "Nagy János hangokból szőtt pompás kárpitot gyengéd líraisággal, filmszerű struktúrával, gyönyörű és váratlan harmóniákkal megtöltve.A teljes zenei anyag a jazz és a világzene szellemével van áthatva, megmozgatva.” Russell Ferrante